日本神户学院大学、关西高中戏剧俱乐部校园戏剧工作坊的记实与思考
浙江大学艺术学院戏剧教研室 桂迎
2007年1月-2月笔者作为获得日本兵库县HORN事业奖学金的中国学者于来到日本神户学院大学，进行为期一个月的校园戏剧访问交流工作。
在这短暂的一个月时间里，在神户学院大学人文学部中山文和伊藤茂两位教授的周到安排下，进行了与日本戏剧工作者和大学生讲座与交流，不仅介绍中国高校校园戏剧的历史沿革和现状，介绍浙江大学《黑白剧社》校园戏剧的活动和舞台呈现。而且还用了4个工作时间和日本神户学院大学的学生、日本关西高中戏剧俱乐部的师生们一起完成不同主题的两个戏剧工作坊。这次活动本身就是促进了解和相互学习的过程。由于“戏剧表演课程就是让学生掌握人本身，透过肢体语言，传达思想、感情与创意，发挥想象力，养成合作精神，了解戏剧艺术，并通过此能开发人之内在与外在的精神。（注一）”的极好渠道，因此，通过这次活动对于了解日本校园戏剧的现状，以及日本青少年对于戏剧和人生的理解有了相对直接而清晰的认识。通过这次活动也让笔者从一个比较的角度重新审视了校园戏剧的实践方式和审美功用，为如何建构有效的创作性校园戏剧教学原理和方法有了新层面的思考。
一．记实用工作坊（ WORKSHOP）的方式是来进行互动学习，是目前越来越流行的一种提升自我素质的学习方式。
笔者曾经参加过许多戏剧工作坊，都获得非常难忘的创造体验。一般而言，戏剧工作坊是以一名在某个领域富有经验的主讲人为核心，数名参与者在该名主讲人的指导之下，通过戏剧活动、实践体验、讨论、分享收获等多种方式，来共同探讨完成某个话题。与传统的教育方式相比较，工作坊具备针对性鲜明，组织形式灵活，收获实际等特征。
准备在这次交流中使用工作坊的形式让参与者体验校园戏剧，目的和意义为：让学生在参与戏剧的体验中着重了解校园戏剧理念；在参与中获得与分享；接触初浅的戏剧导表演知识；在舞台行动中认识表演与人的空间构成，将中国校园戏剧创作基本素质练习的课堂实践以工作坊的形式展开，为日本大学生提供普及性、常识性的校园戏剧表演艺术知识的启蒙，也使学生在戏剧艺术的“行动”之中体验既形象又生动的校园戏剧艺术的魅力。由于事先就明确参加者是没有戏剧表演经验的大中学生，因此用戏剧表演的方式去认识戏剧和自我，认识人生就成了这次工作坊的既定方针。
我们的主题有两个：信任与交流和空间与创造。
信任与交流主题是希望通过戏剧的手段在练习中让学生体验人与人之间用语言、肢体、行为的不同表情，给予人际关系的交流的不同表述。戏剧表演中的信任和交流是完成戏剧创造的基础，参与者的肢体，声音，语调，表情都是表达情感丰富的资源，可以去认识和感知对方，产生不同规定情景的不同反应，从而去感受戏剧的整体性，在生活的信任和交流中建立并且创造戏剧的信念和交流。
空间与创造的主题是在拓展想象中和完成创造，让学生体验自己对空间的认识的同时，也在学习过程其它参与者中分享他人的创作过程和结果。戏剧把舞美和表演结合在舞台上，演员在表演的过程中用身体去感受舞台和空间，在感受中需要体验舞台空间的整体性，参与者开拓想象空间，提高并且认识身体的敏感性和表现力，在这个过程引发戏剧的呈现，认识戏剧是一体的构成艺术，而不仅仅是表演艺术。在创造中认识的空间中间产生戏剧故事，用空间环境去构思故事，分享不同的获得。
鉴于这样的考虑，时间限定在每次150～180分钟左右。
整个计划的具体实施情况记录如下：
A．工作坊主题词：信任与交流
热身（Warm up）中国古典舞蹈身韵
（按照日方要求，让学生们感受中国古典舞蹈拧、倾、曲、圆的身体韵律）
演练A（Planning A ）
（1）练习（共同做成功一件事情）
参与者每人伸出用一个手指抬起一个人。
而躺着的同伴在被众多手指抬起离地的瞬间，有轻松漂浮的感觉。
要求：必须齐心协力，集体使劲，找到方法和规律。
（2）练习（感受整体）一支笔的连结
练习者用一根指头顶着和旁边的同伴发生联系，而后这个连接就成为两个人身体一根连接的线，要求是注意力集中感受，获得交流。过程要求用心用眼神，不允许用语言。笔不允许掉在地上。和谐配合，用身体搭建各种空间。从个体到多人，直至成为一个圈，成为整体，可能会出现各种形态和各种的空间连接的变化，所有的人的注意力在关注着旁边的人。在口令要求下向中心靠拢，成为一个圆点。要求是最小的点，这时候大家的主要注意力在如何更小的聚拢上，所有人在为这样的一个目标努力。成为有空间的点以后再慢慢散开。
要求：注意力集中在对手身上，集中在团队的空间中。
（3）练习（感受空间，用肢体辨认物体）
两人一组一个人带领另一个“盲人”，在剧场各个角落用手指的触觉辨认五样物体，然后互换。从陌生到和谐，彼此信任。
（4）练习（相互默契与信任的获得）
1．把我交给你。
一人站在一人身后，前面的人毫无防备地向后仰面倒下，而后面的同伴要求安全地托住前面人的身体。
2．触摸
不相识的参与者面对向立，用手指触摸对方的脸，获得真实身体肌肤和心理的感受。然后在这样的基础上加上简单的语言表现情感，让学生认识我们的身体真实感受不会骗人。而表演的真实就是来源于生活的真实，让他们认识什么是真实的表演。
3．照镜子
两人面对，一人做镜子，另一人做镜子里的人，要求注意力集中并且完全投入在对方的所出现的动作中，在练习中找到默契。
4．找影子
两人背对，一人做另外一人的影子，前面的人作自己生活中应该有的动作，后面的人紧跟并且模仿，要求动作完成积极而准确。
评论（Evaluation）
1．集体讨论获得的感受
2．老师讲评
休息10分钟
演练B（Planning B ）
（1）主题练习（语言与行动交流练习，认识戏剧情景中语言的不同表情性，即兴构成）
让参加的所有人每人说一句日常的话，排成数字，然后经过无意识组合成一个两人小组表演。然后变换次序，进行组合，让学生表演由两句语言组成的生活情景。然后再进行变换。可以两个一组，三个一组，最后到10人一组。参与的人越多，语言的表情越丰富越多义，规定情景越具体。
要求：随机适应对方的表演，表演内容要求合理并且有生活情趣。
（2）交流与想象练习（集体改变对物体的态度练习）
规定情景：一个空罐头罐，是一架飞机飞过时扔下的。而这个瓶子恰好掉在一个极端贫困的小村子里，那里的人们从来没有见到过这个东西。于是，当他（或她）捡到此物时，而将其作为另一些物品来使用。现在，表演者就像那里的人们一样，按照自己的想象来试着使用此物。 要求：对此物从未见过，从未听说过。不用语言用肢体和声音沟通彼此，并且展开想象，集体创造并且表演规定情景中的场景。集体在创造出的空间中用眼神、肢体、声音交流。
评论（Evaluation）学生谈感想，教师总结。
课后小记一：
时间 2007年2月2日下午1：30～4：30
地点 神户学院大学学生体育馆体操室
参加者：神户学院大学学生 教师
这是第一次完成日本大学生的表演工作坊。题目是信任和交流。尽管在国内类似主题的工作坊作过很多次，但是因为学生的情况比较陌生，因此对于整体完成的顺畅性并没有十分的把握。日方选择由青木沙弥香来担任整体的翻译，这个安排主要是因为青木曾经在浙江大学留学一年，曾经很多次参加过黑白剧社的训练活动，对于我的工作方法和设计环节比较熟悉。
今天参加工作坊的日本大学生有20位，主要来自人文学部的学生，也有个别医学部的学生，中山文老师也兴高采烈地在学生中和他们一起参加工作坊的活动。我和青木就设计的环节曾经进行过仔细的推敲，我们都担心语言和行动构成的一部分内容日本大学生的完成会有困难，因为工作坊的互动效应是需要积极应和才能彼此推动，而他们毕竟从来没有过这样的学习方式。但是工作过程非常顺利，参与者能很快地投入其中，对于戏剧规定情景的想象力和创造力设计出的作业也是超过原先的预计。在场下他们和中国同龄的学生相比显得更安静一些，但是上去做对手交流的练习时却很大胆，在肢体动作的练习时很能放的开身体，不管不顾地在地上滚来滚去。由于借的场地没有供暖的设备，因此训练场地很冷，但是学生们不少人都光着脚，非常兴奋而努力地完成练习，整个训练没有在一个环节上出现问题，完成的非常成功。
最后评论的环节是参与者对整体呈现和参与过程的讨论和意见，可以使参与者对活动的内容有相对深入的了解和探讨，在倾听他人意见的同时提出自己的感想和询问，使整个过程有序并且充满创造的意义。
在讨论我们进行的第一个练习用手指抬人的环节时，同学们有这样的发言：“在那一刻，这件事情成了大家一起要做好的一件事情，所以所有的人都需要一起努力，才能完成。”
结束的时候中山老师问大家明天有哪些学生愿意参加工作坊？所有在场的同学呼啦一下全都举起了手臂…
B．工作坊主题词：创造与空间
热身（Warm up）
1．用身体表现状态：
被挤压的弹簧，在手掌的压力下变形然后爆发弹开，被砸进木头里的钉子，在锤子敲打下的状态
要求：感受是身体由紧张到松弛的状态，从头顶到颈椎、后背、腰椎、腿到脚跟完成弹簧的挤压和弹开，或者钉子遭到打击的变化，都有一个力量爆发的点有骤然变化。
2．行走寻找空间的意义
一个教室所有的人在教师不同节奏掌声的指示下在整体空间行走、定格。
所有的人在整体空间的一半空间中行走。
所有人在整体空间的4分之一空间中行走、定格。
要求：当空间渐渐缩小的时候，行走的身体节奏和协调会受到影响，会对于身边的障碍有本能的、积极的反应，包括呼吸、心跳、肢体肌肉的紧张和松弛，需要感受并且明确空间给予人行动的影响，不仅是行动更有心理和触觉的变化过程。
演练A（Planning A ）
练习1（闭眼拿瓶子）
围圈，中间放着一个瓶子，每人闭眼向前走向中央，去拿起瓶子，过程不许睁眼，只有一次机会。
要求：身体对空间的认识，在注意力集中的前提下，提高身体对空间的直觉。
练习3（身体创造空间想象与呈现）
(1)集体围圈行走，定格，用身体模仿创造自然界的静态植物、动物、生活用品、建筑……
(2)两人一组创造有空间的实物
(3)4人一组创造有空间的生活用品
(4)8人一组创造有空间的自然景观练习，有时间的限定。几个人用身体搭出创造，让所有的参与者辨认是什么。
要求：对个人要求展开想象，捕捉模仿空间的形象，创造空间。对集体的要求是调动参与者的积极性完成身体对整体空间的构成想象。
练习4（用动作证实空间）
一件生活用品，用不同的动作来证实它是什么，能做什么。
物件1：一条头巾
物件2；一本书
物件3：一支笔
物件4：一把椅子
要求：所有参与者都要用动作来证实手中所拿的东西是什么，动作和物件构成一个生活规定情景。这个证实是充满想象的。
练习5（创造和分享空间设计）
两人一组坐在一起，各用一张纸完成一个纸的雕塑，放在地上，起名字后相互交流，观看对方的创造物品来分析彼此的性格和爱好。四人一组用四张纸雕塑完成一个设计 ，并且用为它起一个名字。然后根据这个空间设计故事，设计故事里的人物和舞台调度，并且现场表演。
评论（Evaluation）学生谈感想，教师总结。
课后小记二：
时间 2007年2月3日下午1：30～4：30
地点 神户学院大学小剧场
参加者：神户学院大学学生 教师
今天的工作坊是第二次，题目是空间与创造。
参加的大学生们有24位，比昨天多了4个，整体的计划完成很圆满，学生已经比较适应工作坊练习的模式，三个小时很快就过去了。在工作坊的整体练习中，其中的创造部分的内容是学生完成的最出色的部分。因为他们可以用这样的空间展开自己的想象，和同伴一起即兴讨论表现，体验成果。先是身体模仿的呈现，学生门对自己身体表现的能力充满自信：无论是动物还是植物或者生活用品，都能够大胆地创造和表现。而且为自己的即兴创造欣喜不已，整个剧场都充满学生的愉快的笑声我们要求四人一组用自己的设计完成一个故事，每个组的故事无论是故事结构或者表现方式都很有特点，不仅有现实生活中出现的故事，还有科幻色彩的故事，甚至有完全解构内容的故事。
其实在练习中引导学生对于空间的认识、开拓和想象是戏剧表演中重要的素质，这个开拓能够提高身体的敏感和表现力，让学生认识自己的创造才能，在同样空间环境中去构思不一样的剧情，相互观察交流，虽然简单却有很不一样的获得。创作性戏剧教学的成功有赖于想象力的充分发挥，也比较容易引起学生高昂的兴趣与活动力，目标是在游戏般的练习中创造，着重于学生的理解、认知、审美、思辩、和应用能力的培养。参加的老师们都欣喜与学生的投入和尽性，说简直意想不到他们完成的如此有意思。
课后小记三:大阪中学生工作坊：
时间 2月10日上午9：30～12：00・下午13：00～15：30
地点：大阪府立茨田高等学校
参加者：关西地区的高中生戏剧俱乐部成员 教师
日本有2000多个普通中学生的戏剧俱乐部，有很多热爱戏剧又热爱学生的指导老师。也有许多关注校园戏剧的剧作家，为日本的高中学生们写剧作法、排练技法、小戏和小品等等戏剧材料，在日本很多剧场的戏剧书店可以看到这样的专柜。
今天的参加的成员来自关西地区的三所高中，还有两位老师共同参加，分别是大阪府立茨田高中的吉田美彦先生和大阪女子学院中村真喜子老师。整个内容都按照事先准备的方案完成，只是热身部分按照日方的要求有些修改，改为中国京剧的云手，男生山膀和圆场，这个非常有特点的站立姿态和行走的力量对于日本学生们很有吸引力，女生妩媚的兰花指和男生张开虎口手掌形态让他们惊奇不已。
行走部分增加了两个菱形对角行动的内容，可以是队伍的任何一个面变成领队前行，可以穿过对方的队伍继续动作，但是要求是队形不能有变形，要求参与者完全集中注意力，学生在其中体验集体的整体感觉。因为参加的人数不多，给到场师生练习参与的机会就更多，能够有更充裕的时间去体会。因此主题练习语言与行动交流练习，认识戏剧情景中语言的不同表情性，即兴构成的练习做出了我们意想不到的积极状态和高质量：一句简单的语言在不同对手交流中产生了不同规定情景，让学生体验到了不同层面的动态语言，它是来自生活的即兴的，又是鲜活的充满生命力的。他们也在语言不同情景的碰撞中得到戏剧性的创造体验---原来简单的语言还有如此丰富可感的表情性。让我感受比较深刻的是孩子们开始拘谨而严肃的上课方式随着课程进展而变的轻松自然的过程，到了下午将要结束之前，戏剧给他们的欢乐和自信已经完全让这些孩子们呈现出自己智慧而顽皮的年龄特点了。
更让我感动的是两位老师：吉田美彦老师是关西高中戏剧俱乐部的会长，从事戏剧教育已经40年时间，这是一位有着很好戏剧素养和人文气质的老教师，他的身体协调性相当好，和学生一起做练习的姿态格外规整而漂亮。他非常尊重学生的选择和创造，只是从参与者的角度和进行交流。吉田美彦老师对于形象的想象力象学生一样浪漫----下午的创造和交流中，他用白纸做了一个蜗牛，然后扮演这个蜗牛在地上缓缓爬行，伸出自己的手指表演蜗牛的触角，去感受空气中的水滴。他用夸张的语调和学生对话，表演的非常有趣味。而大阪女学院中村真喜子老师是一位勤奋好学的先生，她把工作坊的每一个环节都记录下来，并且遇到不甚了解的地方便仔细询问。结束的时候老师和同学们都谈了自己的体会，说的最多的话是感受到戏剧的快乐。
二．思考
用工作坊（ WORKSHOP）的方式来进行戏剧表演课程，最终的目的并不是让参与者学会演戏或者扮演的技巧，而是用戏剧的方式让学生获得渗透心灵的感悟，通过互动的作用让学生体验人与人相互交流过程中思想、感情与创意，在合作中发挥想象力和协作精神，在体验戏剧中了解戏剧艺术，完成深入内在与外在世界的美妙精神旅程。
无论在中国或者是日本，我接触的青年和少年们面对世界最大的困惑，就是交流和信任危机。学生尽管身处在物质生活极其发达生活水平相当丰富的环境，但是培养青少年健康的心理面对社会却是一个现代社会共同面临的难题。“据日本北海道大学声称：日青少年心理健康问题严重研究人员对日本北部的3331名中学生进行调查后发现，在13岁到15岁的中学生中，23％的人经常有抑郁情绪。在12岁及以下的小学生中，这一比例为８％。 报告分析指出，儿童抑郁症主要与学习压力、社会影响、家庭环境、师生关系等因素有关。近10年来，日本工业化、城市化加速、生活节奏加快、竞争压力加大所导致的心理冲突对青少年和儿童造成伤害，严重影响了他们的心理健康。”（注二）
无论是中国的大学生还是日本的大学生，他们的青春都是相同的，他们的困惑也是一致的。而至今为止，在所有以戏剧工作坊（ WORKSHOP）的方式进行戏剧教育的过程中，参与的学生们所表现出来的积极性和创造力，却是令人信服地证实戏剧教育的不可替代性。学生们用这样的方式去感知和交流，去理解和获得，在用自己的发现去认识自己的心灵，去认识身边的世界，这是戏剧教育区别于其它教育方式的关键。
在戏剧教育中，由于戏剧是以人为核心，以动作（action）作为过程，逻辑性地作系列安排，自然可以将各种元素或素材联结成“以人去行事”有结构、组织体系的学习单元。因此学生在工作坊（ WORKSHOP）的方式中体验戏剧表演课程，很快能够走进接进教学内容，很自如地接近教学目标，体验有愉快而积极的学习过程，在潜移默化中完成了用理论知识学习无法给予的精神渗透：在纯净的戏剧教育空间中，参与者共同创造探讨心灵和谐，达到激励学生感受挑战，增强自信，积极回应，体验合作完成的乐趣与成效。
其实在中国国内对于校园戏剧课程教学研究是非常匮乏的，主要的原因是缺乏教育主管部门认同重视和戏剧教育体系化的建立。这次工作坊（ WORKSHOP）的方式基于笔者十余年的探索，是被普通大学公共艺术课堂教学不断实践所证实的一点积累。再一次证明了这个真理： 戏剧教育功德无量，戏剧教育渗透人心。
2007年9月4日于杭州
附录：大阪府立茨田高中吉田美彦老师在工作坊（ WORKSHOP）之后用问卷的方式设立了问答如下（篇幅所限，问卷有所删节）
问卷为：
1．在工作坊中，印象最深的是哪一节课？为什么？
2．在工作坊中，你认为哪一节课较有难度？为什么？
3．在工作坊中，对桂迎老师的话，印象最深的是什么？听了这些话，有何感想？
4．在参与本次工作坊的人们所说的话中，若对这些话有印象就请将其写下来。为什么会留下印象呢？
5．参加工作坊前后，你自身是否有什么见解及变化？为什么会有这些见解与变化？
6．在工作坊的课程中，若存在你认为在自己今后的活动中可借鉴之处，请写下来。为什么要借鉴，请写出理由。
7．请写出对于工作坊的感想。此外，若对桂迎老师有什么提问，也请写出来
答卷情况：茨田高校 吉田美彦老师
使用笔记本和毛巾，做出各种不同想象表现的课程。演员想象力的多样性和表现力的丰富性，都能通过文字和视觉冲击传达给我们。工作坊让我能够重新去思考话剧创作的困难之处，以及它所要求我们去研究的课题是什么。在工作坊中，对桂迎老师的话，印象最深的是“信赖”和“交流”。无论在怎样的场合中，人是作为人而活着，而且必须作为人被他人认同。这两点若缺一便不能成立。我们表现的话剧，能够让我们强烈意识到，我们一直在摸索着剧中人的本性。对那些根据对方和情况的变化对一句话语做出相应表演的高中生，我觉得很感动。正是这种至今仍能很自然地表现出来的高中生的自由精神所感动。能够亲身参加与体验，这比什么都重要。最初是以观看者的身份参与的，但亲身参与之后，能够勇敢地“交流”，进行自己平时无法做出的想象，在交流现场中能得到层出不穷的“信赖”感。随着课程的进程，自己就像是得到了几年都不曾有过的那般纯粹的“净化”。今后无论在“舞台表现”这门课程中，还是在只为传达知识的专业的历史课程中，要更加有意识地将“信赖”及“交流”带入课堂。大约在40多年前被戏剧的魅力吸引以来，我也经历了各种各样的事。但这几年我的生活中一直少了戏剧部的存在，因此，我不禁开始怀疑自己能否和高中生一起参加这个活动，以重新找回昔日的朝气和激情。但在工作坊让我觉得我现在还保留着能和学生交流的能力，对这一点不禁感到非常惊讶。虽然还有很多事情需要请教，但是今天，可以说是非常充实的一天。非常感谢。
关西创价高校高中生 白石照美
在工作坊中每堂课都留下了深刻的印象。大家排成菱形的队形，在队形不能散乱的前提下进行。看不见前面人的行动，不能做出模仿，也不能立刻理解谁是领头者，因此中断过好几回。不能让队伍散乱，这是最难的。基础训练中的话剧是最重要的部分之一是“交流”。听了之后，觉得老师讲得实在很精彩。工作坊是别校的学生和本校的学生交流的最好场合，因此，应该更加积极地参加。而且，也应该加强班级内同学的交流，加深彼此的了解。大家的想法都不一样，四方形的东西（本子）也是各种各样的。太神奇了，有着各种不同思想的人聚集在一起制作东西。像这样做适合自己的事情的机会是比较少的，参加这个戏剧表演真好。刚开始我非常紧张，还想着会不会很可怕。但是大家一起表演起来还是很开心，老师也很和蔼可亲，还想进行再一次的交流。在表演的时候真正感觉到自己是喜欢戏剧的，表演戏剧真好啊！接下来还想接续！全部！我一定要实践我在第一个问题里所说的话。即使是刚遇到的人也要和他处理好关系，积极做能够配合他的事情，来加深感情。有新生进来的时候也会想这么做。能参加这么精彩的工作坊，真的非常感谢。自始至终都非常开心，学的东西也非常实用。而时间却一眨眼就过去了，真的很遗憾！希望把桂老师教授于我的知识用到今后的活动中，如果今后还有这种机会的话我一定会参加的。
关西创价高校高中生 村上义博
印象最深的是伸出一根手指将人举起来。为什么这样说，是因为并非一个人，而是大家一起将无法想象的事做成功。因此感觉非常惊讶，也非常感动。用最后一张纸创作话剧。最初完全不知道该怎样做才行，就这样感觉到时间匆匆地流逝了。工作坊中，对桂迎老师的话，印象最深的是“话剧是大家一起创作出来的。”这句话。从这句话中，虽说总有似曾听过的感觉，但真正地用身心去感受，还是第一次。看见大家会心的笑脸。总有一种将心与心相连结的感觉。老实说，在这之前，认为自己决不会参与戏剧。之后，自己也想要亲身参与话剧了。有新生加入的时候，想与他们做类似于上午所做过的那种适当的交流课程。重新感受到话剧是快乐的。如果能与更多更多的人成为朋友，将会拥有更多的快乐吧。
关西创价高校高中生 中屋晴美
印象最深的有两点。第一是有关中国传统戏剧的课程。第一次亲身了解了这到底是怎样的一种东西，实在是太好了。第二是怎样运用自己喜欢的语言创作短篇小剧本的课程。仅仅运用两个词语就能创作出十分有趣的东西，让人再一次感受到了语言的魅力。“用纸制作东西，从而捉摸出对方的性格”这一课。因为必须从一件事物本身、从其声音本身、从一件似乎不能够从中直接得到任何东西的事物本身来解读对方。“话剧对是一种人类心灵的教育。”这句话。在现在拥有诸多问题的社会中，对置身其中的人们的教育是极为重要的。因此，在这之中，我们做出的行为就是向其迈出的重要一步。在下午表演的作品中，除自己之外的其他小组的活动。由于是与自己的教育环境截然不同的人们组成的小组，因此他们对事物的思考方式也是完全不同的。上午的交流课程（例：“用笔连接”等）。虽说一直是相同的人在创作作品，但其间的连结不同就会产生许多不同的变化。下午练习的课程。不仅作品本身极其充满了创造力，而且我们的创造力也得到了锻炼。真的是非常有意义的工作坊，对您表示由衷的感谢。这仅仅只是一个开始，也再一次感受到了话剧的深刻性。而且作为人，通过学习话剧也学到了很多东西。真的是非常感谢。
金光藤阴高校高中生 冈本泰明
印象最深的是大家使用一张白纸制作独立的物体，然后活用它而创作故事。从自己制作出的东西中反映出性格，这是让我惊讶之处。此外，大家一起谈话、一起创作故事，觉得十分开心。在工作坊中，对桂迎老师的话，印象最深的是想要做成一件事，首先需要相信大家。在表演话剧的时候，信任对方是十分重要的。陌生男女通过脸颊的接触来感受对方的心。虽然有着种种不安，但在短时间内勇于合作而成为朋友，这是十分开心的。通过自己制作的东西表现性格，然后一步步地对自身进行反省。变得有那么一点积极了。大家仅仅用食指而举起一名男性。我想告诉别人，正是由于沟通的重要性以及人与人之间的相互信任与真诚合作，任何难题都能顺利解决。虽然有着各种不安与紧张，但练习的内容非常有趣，并且在趣味中让我们进行这样那样的思考。让我们思考的不仅是话剧的技术，而且在创作话剧的基础上有哪些必要之处，在生活中有哪些重要之处。真的是非常感谢，学到的东西一定会在今后的生活中用到。
大阪女子学院高中生 道家清香
印象最深的是京剧中男与女的造型。男女表现出了截然不同的动作，不仅是在男性的演出中，在女人味十足的女性表演中也可作为参考。而且充满趣味。一是最后使用自己的作品来创作话剧的课程。脱离了折纸本身的概念，必须从生活原型中表现自己。二是模仿他人的影子。哑剧的做法。由于某个契机，某个谜团渐渐清晰。我不擅长通过对镜子的观察来表现自己的动作。但这次试了以后十分开心，一边对着镜子一边发现自己似乎有些成长了呢。今后会单单使用自己所喜欢的语言（日常语言）在剧中进行表演。理由：在不断使用一种语言的过程中，更熟练运用这种语言的可能性以及拓宽这种语言的可能性都增长了。并且可以拓宽视野。
大阪女学院中学生戏剧俱乐部顾问：中村真喜子老师
在工作坊中印象最深的一是京剧中那女的站姿、步法。。。切身体会到了犹如“造型的力量”。且形态不仅限于形态中，拥有了在历史中被历练、被钻研的力与美。二是用白纸来表现自我、批评自我。对于通过做出来的作品来让初次见面的人对自己的内心做出分析，这是十分让人惊讶的。不仅拥有了对自己的认识，而且也产生了对他人的敬意和信赖。在工作坊中，认为较有难度一是按照菱形的队形来行走，由于空间认识感较弱，保持队形不变而进行移动，是很难想象的。二是让自己变成房间里的一样物体，无论是拘泥于眼睛能看见的部分，还是用较为灵活的印象及感觉来表现，都不能很好地完成，最终只能半途而废。在工作坊中，对桂迎老师的话，印象最深的是“信赖”。我们大家在社团活动中凝结成的亲密关系及友情，都可以被认为是一种“信赖”。而且，这些所表现出来的一切也可以被看作是让人们更幸福、更精神地生活的一种捷径。在参与本次工作坊的人们所说的话中，特别有印象的是“没问题，一定能完成。”没有什么特别的依据，但那些似乎真是这么想的学生们果真说出这样的话，是值得鼓励的。“总之，很快乐。”总之，作为人就要快乐，这应该就是生活的动力吧。我感受到即使在中国，大家也在因精英学生之间缺乏交流而苦恼。不仅仅是日本，人类之间关系纽带也正在弱化。在话剧这样一个平台上，无论是在创作的喜悦中还是在专注的表情中，似乎让人感到存在着这样的纽带的方法。虽然我们在学校中的一系列活动规模很小，被外人看来好像是花费了大量时间与精力却不能得到任何结果，但作为我们，却在这个工作坊中感受到了那里都不曾有的关系纽带，以及找到了在世间缺少的东西的线索，这让我们非常骄傲。白纸的创造和哑剧的练习，让我重新认识到新的自己，认识到新的对方，从中获得为取得深深的理解而表现的语言。而哑剧表现、设想自己为道具及动物的表演课程，让我感受到有意识地控制身体的训练的必要性。15年来，我一直效力于初中、高中生的话剧社团活动，不能说积极地，但也从学生们的影响中或多或少地学到了一些有关话剧的东西。这几年我自己费心于话剧，与学生们平等地交流商谈。在社团中，学生们相互交流得极为深刻，有充满着辛辣的感情的，也有充满了批判但却诚实而又真切的。虽然也有受到很深的伤害，但是谁也不会随意评论他人，肯定会听对方的回应。我感觉和监护人或家长，与其他大人讲话相比，和话剧协会的人交谈明显更加有效，而且更加有意思。“为什么这么想”、“关于这一点请说得更详细一点”、“请再说一遍”、“虽然不是完全明白，但是就这点而言，我能够理解。我是这么理解的，对吗？”像这样普通简洁的对话能够进行，但是这种感动对学校的老师及其他学生来说，很难理解。如何创造一个能将恋爱的人、精神病者、自大狂、多余的人集中起来，并且能感觉到亲切的话剧协会，我想把这个创造的方法告诉大家。（注三）
（注一）《创作性戏剧教学原理与实作---艺术与人文学习领域统整教学的方式》张晓华著 台湾财团法人成长文教基金会p346
（注二）人民日报（新华社2004年11月8日）
（注三）本文大阪府立茨田高中吉田美彦老师问卷调查由浙江大学城市学院日语系四年级王晋翻译。
该文发表于日本神户学院大学人文学部纪要第28号2008年3月号 台湾国立艺术大学教育戏剧论坛2007年5月网络版
